Dalam potret diri yang memukau ini, seniman menangkap sosoknya sendiri dengan ketepatan yang mengundang kita ke dalam dunia turbulensinya. Sapuan kuas yang kaya dan tekstur menciptakan perasaan kedalaman, menjadikan karakter tersebut seolah dapat diraih; tatapannya yang tajam seakan memikul beban pemikiran serta emosinya. Palet warna didominasi oleh nada-nada bumi dan hijau yang samar, yang mencerminkan suasana hatinya yang muram serta perjuangan eksistensial yang jelas dalam seninya. Kontras latar belakang merah yang cerah dengan pakaian gelapnya menciptakan ketegangan visual yang mencolok, memperkuat intensitas ekspresinya. Latar belakang ini mungkin menggugah rasa kesepian yang sering ia rasakan, sementara gelas di depannya menyiratkan kerinduan untuk berinteraksi sosial di tengah kesendirian.

Detail dari fitur wajahnya—terutama janggut merah dan cara ia memegang pipanya—menceritakan kisah seorang pria yang terperangkap antara renungan dan keputusasaan. Seolah-olah Van Gogh tidak hanya mengungkapkan penampilan fisiknya, tetapi juga mengurai lapisan untuk menunjukkan kompleksitas kehidupan batinnya. Karya ini, yang diciptakan pada akhir abad ke-19 saat ia sedang membangun gaya uniknya, bergema dalam kejujuran kasarnya dan kekuatan emosionalnya. Itu berdiri sebagai kesaksian perjuangan seorang seniman tidak hanya untuk menciptakan, tetapi juga untuk memahami diri sendiri dalam dunia yang sering tampak acuh tak acuh terhadap ekspresi pribadi.