在這幅引人入勝的自畫像中，藝術家以直接的方式捕捉到自己的形象，讓我們進入他動蕩的世界。豐富的紋理筆觸創造出深度，使角色變得觸手可及；他銳利的目光似乎承載著他的思緒和情感的重量。調色盤以大地色調和柔和的綠色為主，反映出他陰鬱的心情和他藝術中明顯的存在主義掙扎。鮮豔的紅色背景與他的深色服裝形成鮮明對比，為他的表情增添了戲劇張力。這個背景或許喚起了他常常感到孤獨的感覺，而前面的玻璃則暗示著在孤獨中尋求社交的渴望。

他面部特徵的細節—尤其是紅色的鬍鬚和他拿著煙斗的姿勢—講述了一個被沉思與絕望夾擊的人的故事。這仿佛是梵高不僅在揭示他的外表，同時也剝開層次展示他內心生活的複雜性。這幅在19世紀末創作的作品，是他確立獨特風格的時期，因其真實的誠實和情感的力量而深深引起共鳴。它作為藝術家不僅要創作，還要在一個常常對個人表達顯得冷漠的世界中理解自己的鬥爭的見證。