在这幅引人入胜的自画像中，艺术家以直接的方式捕捉到自己的形象，让我们进入他动荡的世界。丰富的纹理笔触创造出深度，使角色变得触手可及；他锐利的目光似乎承载着他的思绪和情感的重量。调色板以大地色调和柔和的绿色为主，反映出他阴郁的心情和他艺术中明显的存在主义挣扎。鲜艳的红色背景与他的深色服装形成鲜明对比，为他的表情增添了戏剧张力。这个背景或许唤起了他常常感到孤独的感觉，而前面的玻璃则暗示着在孤独中寻求社交的渴望。

他面部特征的细节—尤其是红色的胡须和他拿着烟斗的姿势—讲述了一个被沉思与绝望夹击的人的故事。这仿佛是梵高不仅在揭示他的外表，同时也剥开层次展示他内心生活的复杂性。这幅在19世纪末创作的作品，是他确立独特风格的时期，因其真实的诚实和情感的力量而深深引起共鸣。它作为艺术家不仅要创作，还要在一个常常对个人表达显得冷漠的世界中理解自己的斗争的见证。