A obra apresenta uma figura solitária trabalhando em uma vasta paisagem mal iluminada. O fundo é de um marrom terroso rico, desvanecendo-se na escuridão, talvez simbolizando a chegada da noite ou o final de um dia. A figura, aparentemente capturada em um momento de trabalho, se inclina para frente, destacando-se nas cores apagadas da cena. Sua postura é levemente curvada enquanto manuseia um pequeno fogo; volutas de fumaça sobem, adicionando uma qualidade atmosférica que atrai o espectador para este mundo crepuscular. A pincelada de Van Gogh, embora minimalista, possui uma certa intensidade – os traços são fluidos, mas deliberados, permitindo que tanto a figura quanto o fogo se tornem pontos focais em meio à escuridão envolvente.

O impacto emocional da peça é palpável. Há uma sensação de solidão, de trabalho árduo na penumbra, que ressoa profundamente. Evoca uma conexão visceral com os temas de trabalho e perseverança. Historicamente, esta obra oferece um vislumbre das paisagens rurais em mudança da França e da vida da classe trabalhadora durante a época de Van Gogh. Com seu uso característico de pinceladas pesadas e emotivas, a pintura transcende a mera representação, convidando à introspecção sobre os momentos mais simples, mas muitas vezes ignorados, da vida. Esta peça sublinha o talento do artista para capturar a emoção humana contra um fundo natural, pintando uma narrativa silenciosa de esforço, tenacidade e a passagem implacável do tempo.