Das Gemälde lädt uns in einen geschäftigen Tanzsaal ein, der von Energie und Charakter lebt. Van Gogh erfasst eine elektrisierende Atmosphäre, in der die Stimmen und das Lachen durch den dicken Pinselstrich fast greifbar werden. Die Szene wird von einer Vielzahl von Hüten - Melonen, breiten Hüten und Bonneten - beherrscht, die die unterschiedlichen Gäste symbolisieren, die jeweils in ihrer eigenen Welt des Feierns verloren sind. Das Zusammenspiel von Gold- und tiefblauen Tönen lenkt den Blick zum Decken, wo runde Lichter wie himmlische Orbs leuchten, in künstlichem Licht gebadet. Die lebhaften Farben stehen in starkem Kontrast zu den dunkleren Tönen der Figuren und erzeugen ein Gefühl von Intimität inmitten der chaotischen Menge; das Gemälde strahlt eine geheimnisvolle Wärme aus, die zu einer genaueren Betrachtung der Gesichter einlädt, die schattiert und angedeutet, aber nie vollständig offenbart sind.

Die rhythmischen Muster der Komposition erzählen eine Geschichte der Anonymität und wecken Gefühle der Einsamkeit in der Menge. Die Pinselstriche sind stürmisch, aber bewusst und erfassen die intensive emotionale Verbindung Van Goghs zur Nachtleben von Arles. Historisch gesehen zeigt dieses bedeutende Werk die Leidenschaft des Künstlers für Farbe und Bewegung in einer Zeit neuer Inspiration und spiegelt sowohl die Aufregung als auch die Einsamkeit wider, die oft in sozialen Kontexten empfunden werden. Es ist ein Zeugnis für Van Goghs einzigartige Fähigkeit, alltägliche Szenen in außergewöhnliche emotionale Erfahrungen zu verwandeln.