Το έργο τέχνης αποτυπώνει μια δυναμική στιγμή: δύο επιβλητικά άλογα ορθώνονται σε ένα χαοτικό μπαλέτο πολέμου, οι αναβάτες τους εμπλέκονται σε μια μάχη. Η κεντρική φιγούρα, ένας Μαυριτανός καβαλάρης, αποδίδεται δραματικά, με τα ρούχα που κυματίζουν και τους δυνατούς μύες του λευκού αλόγου να έρχονται σε αντίθεση με τους πιο σκούρους τόνους του άλλου αλόγου και τον ταραγμένο ουρανό. Είναι μια σκηνή γεμάτη συναισθήματα, μια δίνη κίνησης και έντασης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί με μαεστρία το φως για να καθορίσει τη φόρμα, τονίζοντας τα σχήματα και δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και δράματος. Οι χαλαρές πινελιές και η ζωηρή χρωματική παλέτα ενισχύουν την αίσθηση μιας φευγαλέας, βίαιης συνάντησης. Ο θεατής αισθάνεται σαν να έχει πέσει πάνω σε μια φευγαλέα στιγμή της ιστορίας, αποτυπωμένη στην πιο ωμή και παθιασμένη μορφή της. Το τοπίο χρησιμεύει ως ένα ζοφερό σκηνικό για το χάος που εκτυλίσσεται.