Καρλ Λάρσον cover
Καρλ Λάρσον

Καρλ Λάρσον

SE

197

Έργα Τέχνης

1853 - 1919

Διάρκεια Ζωής

Προβολή γκαλερί

Βιογραφία Καλλιτέχνη

24 days ago

Ο Καρλ Όλοφ Λάρσον (28 Μαΐου 1853 – 22 Ιανουαρίου 1919) ήταν ένας διακεκριμένος Σουηδός ζωγράφος και σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, που τιμήθηκε ως βασικός εκπρόσωπος του κινήματος Arts and Crafts. Γεννημένος στη Γκάμλα Σταν της Στοκχόλμης, σε ακραία φτώχεια, η πρώιμη ζωή του Λάρσον σημαδεύτηκε από κακουχίες. Ο πατέρας του, ένας ευκαιριακός εργάτης, ήταν συχνά απών ή κακοποιητικός, ενώ η μητέρα του εργαζόταν ακούραστα ως πλύστρα για να συντηρήσει την οικογένεια. Παρά τις ζοφερές αυτές συνθήκες, το καλλιτεχνικό ταλέντο του Λάρσον αναδύθηκε νωρίς. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ενθαρρυμένος από έναν δάσκαλο στο σχολείο του για φτωχά παιδιά, έκανε αίτηση στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Τεχνών και έγινε δεκτός. Αρχικά αισθανόμενος κοινωνικά κατώτερος και ντροπαλός, ο Λάρσον απέκτησε σταδιακά αυτοπεποίθηση, έγινε κεντρική φιγούρα στη φοιτητική ζωή και κέρδISE το πρώτο του μετάλλιο για σχέδιο γυμνού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε επίσης να εργάζεται ως γελοιογράφος και γραφίστας για να βοηθήσει οικονομικά τους γονείς του.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ο Λάρσον εργάστηκε ως εικονογράφος για βιβλία, περιοδικά και εφημερίδες. Το 1877, μετακόμισε στο Παρίσι, ελπίζοντας να καθιερωθεί ως καλλιτέχνης. Ωστόσο, αυτά τα χρόνια ήταν γεμάτα απογοήτευση και έλλειψη επιτυχίας. Ο Λάρσον απέφυγε συνειδητά το αναπτυσσόμενο γαλλικό ιμπρεσιονιστικό κίνημα, προτιμώντας να συναναστρέφεται με άλλους Σουηδούς καλλιτέχνες. Αφού πέρασε δύο καλοκαίρια στο Μπαρμπιζόν, ένα καταφύγιο για ζωγράφους plein-air, μετακόμισε το 1882 στο Γκρε-συρ-Λουέν, μια σκανδιναβική καλλιτεχνική αποικία έξω από το Παρίσι. Αυτή η κίνηση αποδείχθηκε καθοριστική καμπή στη ζωή και την καριέρα του. Στο Γκρε γνώρισε την καλλιτέχνιδα Καρίν Μπεργκού, η οποία σύντομα θα γινόταν σύζυγός του. Εκεί, ο Λάρσον μεταπήδησε επίσης από την ελαιογραφία στην ακουαρέλα, ένα μέσο με το οποίο θα δημιουργούσε μερικά από τα πιο σημαντικά και καθοριστικά του έργα, σηματοδοτώντας μια σημαντική αλλαγή στο καλλιτεχνικό του ύφος και την προσέγγισή του.

Ο Καρλ και η Καρίν Μπεργκού παντρεύτηκαν το 1883 και απέκτησαν τελικά οκτώ παιδιά (τη Σουζάν, τον Ουλφ, τον Πόντους, τη Λίσμπετ, την Μπρίτα, τον Ματς (που πέθανε σε βρεφική ηλικία), την Κέρστι και τον Έσμπγιορν). Η οικογένειά του έγινε η κύρια πηγή έμπνευσής του και τα αγαπημένα του μοντέλα. Το 1888, ο πατέρας της Καρίν, Άντολφ Μπεργκού, χάρισε στο ζευγάρι ένα μικρό σπίτι με το όνομα Λίλα Χίτνες στο Σούντμπορν της Νταλάρνα. Ο Καρλ και η Καρίν μεταμόρφωσαν από κοινού αυτό το εξοχικό σε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό και οικιακό καταφύγιο, που αντανακλούσε τις ξεχωριστές τους προτιμήσεις και τις ανάγκες της αυξανόμενης οικογένειάς τους. Η Καρίν, μια ταλαντούχα καλλιτέχνις και σχεδιάστρια από μόνη της, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εσωτερική διακόσμηση του Λίλα Χίτνες, δημιουργώντας πολλά από τα υφάσματα και τα έπιπλα που εμφανίζονταν στους πίνακες του Καρλ. Μέσω των ευρέως διαδεδομένων ακουαρελών και βιβλίων του Λάρσον, το Λίλα Χίτνες (τώρα Καρλ Λάρσον-γκόρντεν) έγινε ένα από τα πιο διάσημα σπίτια καλλιτεχνών στον κόσμο, ενσαρκώνοντας μια ζεστή, ζωντανή και ξεκάθαρα σουηδική προσέγγιση στην οικιακή ζωή και την εσωτερική διακόσμηση.

Η καλλιτεχνική παραγωγή του Λάρσον ήταν ποικίλη, περιλαμβάνοντας λάδια, ακουαρέλες και τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας. Είναι κυρίως γνωστός για τις γοητευτικές και ειδυλλιακές του ακουαρέλες που απεικονίζουν την οικογενειακή του ζωή στο Λίλα Χίτνες. Αυτά τα έργα, που χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα, λεπτομερείς εσωτερικούς χώρους και τρυφερές απεικονίσεις οικιακών σκηνών, βρήκαν βαθιά απήχηση στο κοινό. Ωστόσο, ο ίδιος ο Λάρσον θεωρούσε τα μνημειώδη έργα του, ιδιαίτερα τις τοιχογραφίες του σε σχολεία, μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια, ως τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά του επιτεύγματα. Το αριστούργημά του σε αυτό το πνεύμα ήταν το *Midvinterblot* (Θυσία του Μεσοχείμωνου), ένας τεράστιος ελαιογραφικός πίνακας 6x14 μέτρων που ολοκληρώθηκε το 1915. Παραγγέλθηκε για έναν τοίχο στο Εθνικό Μουσείο της Σουηδίας, αλλά απορρίφθηκε αμφιλεγόμενα από το διοικητικό συμβούλιο του μουσείου κατά την ολοκλήρωσή του, μια απόφαση που απογοήτευσε βαθιά τον Λάρσον. Δεκαετίες αργότερα, ο πίνακας αποκτήθηκε από το μουσείο και εγκαταστάθηκε στην προβλεπόμενη θέση του. Οι τοιχογραφίες στο Εθνικό Μουσείο (Η Είσοδος του Γκούσταβ Βάσα στη Στοκχόλμη) είναι επίσης σημαντικά έργα του.

Παρά την προσωπική του προτίμηση για τη μνημειώδη τέχνη, η δημοτικότητα του Λάρσον εκτοξεύτηκε λόγω των εξελίξεων στην τεχνολογία αναπαραγωγής χρωμάτων τη δεκαετία του 1890. Ο σουηδικός εκδοτικός οίκος Bonnier κυκλοφόρησε βιβλία γραμμένα και εικονογραφημένα από τον Λάρσον, όπως το *Ett hem* (Ένα σπίτι, 1899), με έγχρωμες αναπαραγωγές των ακουαρελών του. Η γερμανική έκδοση, *Das Haus in der Sonne* (Το σπίτι στον ήλιο, 1909), έγινε τεράστιο μπεστ σέλερ. Αυτές οι εκδόσεις διέδωσαν ευρέως το όραμά του για ένα ιδανικό σουηδικό σπίτι, επηρεάζοντας σημαντικά τη σουηδική εσωτερική διακόσμηση και την έννοια του *folkhem* (το σπίτι του λαού). Η αυτοβιογραφία του Λάρσον, *Jag* (Εγώ), που ολοκληρώθηκε λίγο πριν τον θάνατό του και δημοσιεύτηκε μεταθανάτια (αρχικά σε λογοκριμένη έκδοση), πρόσφερε μια ειλικρινή και μερικές φορές συγκλονιστική περιγραφή της ζωής του. Αφού υπέφερε από κρίσεις κατάθλιψης και ένα ελαφρύ εγκεφαλικό επεισόδιο, ο Καρλ Λάρσον πέθανε στο Φάλουν τον Ιανουάριο του 1919, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά ως ένας από τους πιο αγαπημένους και επιδραστικούς καλλιτέχνες της Σουηδίας, του οποίου το έργο συνεχίζει να υμνεί την οικογένεια, το σπίτι και την ομορφιά της καθημερινής ζωής.

Αντικείμενα ανά σελίδα:
Εικονογράφηση στο Σινγκόαλλα ο Άνεμος είναι ο Εραστής μου
Μια κομψή κυρία του δέκατου ογδόου αιώνα με έναν αεράκι