कार्ल लार्सन

कार्ल ओलोफ़ लार्सन (28 मई 1853 - 22 जनवरी 1919) एक प्रमुख स्वीडिश चित्रकार और इंटीरियर डिज़ाइनर थे, जिन्हें कला और शिल्प आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में मनाया जाता है। स्टॉकहोम के गमला स्टैन में अत्यधिक गरीबी में जन्मे, लार्सन का प्रारंभिक जीवन कठिनाइयों से भरा था। उनके पिता, एक आकस्मिक मजदूर, अक्सर अनुपस्थित रहते थे या अपमानजनक व्यवहार करते थे, जबकि उनकी माँ परिवार का समर्थन करने के लिए एक धोबिन के रूप में अथक परिश्रम करती थीं। इन विकट परिस्थितियों के बावजूद, लार्सन की कलात्मक प्रतिभा जल्दी ही सामने आ गई। तेरह साल की उम्र में, गरीब बच्चों के लिए अपने स्कूल के एक शिक्षक द्वारा प्रोत्साहित किए जाने पर, उन्होंने रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में आवेदन किया और उन्हें स्वीकार कर लिया गया। शुरू में सामाजिक रूप से हीन और शर्मीला महसूस करते हुए, लार्सन ने धीरे-धीरे आत्मविश्वास हासिल किया, छात्र जीवन में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए और नग्न चित्रकला के लिए अपना पहला पदक अर्जित किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने माता-पिता को आर्थिक रूप से समर्थन देने के लिए एक व्यंग्यकार और ग्राफिक कलाकार के रूप में भी काम करना शुरू कर दिया।

अकादमी से स्नातक होने के बाद, लार्सन ने किताबों, पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया। 1877 में, वह पेरिस चले गए, एक ललित कलाकार के रूप में खुद को स्थापित करने की उम्मीद में। हालाँकि, ये वर्ष निराशा और सफलता की कमी से भरे थे। लार्सन ने जानबूझकर उभरते हुए फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन से परहेज किया, अन्य स्वीडिश कलाकारों के साथ जुड़ना पसंद किया। बारबिजोन में दो ग्रीष्मकाल बिताने के बाद, जो प्लेन-एयर चित्रकारों के लिए एक आश्रय स्थल था, वह 1882 में पेरिस के बाहर एक स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की कॉलोनी, ग्रेज़-सुर-लोइंग में स्थानांतरित हो गए। यह कदम उनके जीवन और करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ। ग्रेज़ में ही उनकी मुलाकात कलाकार कैरिन बर्गू से हुई, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गईं। वहाँ, लार्सन ने तेल चित्रकला से जल रंग की ओर भी रुख किया, एक ऐसा माध्यम जिसमें वह अपनी कुछ सबसे महत्वपूर्ण और परिभाषित करने वाली कृतियों का निर्माण करेंगे, जो उनकी कलात्मक शैली और दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतीक है।

कार्ल और कैरिन बर्गू ने 1883 में शादी की और अंततः उनके आठ बच्चे हुए (सुज़ैन, उल्फ़, पोंटस, लिस्बेथ, ब्रिटा, मैट्स (जिनकी शैशवावस्था में मृत्यु हो गई), केर्स्टी और एस्बजॉर्न)। उनका परिवार उनकी प्रेरणा का प्राथमिक स्रोत और उनके पसंदीदा मॉडल बन गया। 1888 में, कैरिन के पिता, एडॉल्फ बर्गू ने दंपति को डालारना के सुंदरबोर्न में लिला हट्टनास नामक एक छोटा सा घर उपहार में दिया। कार्ल और कैरिन ने मिलकर इस कॉटेज को एक अद्वितीय कलात्मक और घरेलू आश्रय में बदल दिया, जो उनके विशिष्ट स्वाद और उनके बढ़ते परिवार की जरूरतों को दर्शाता है। कैरिन, जो स्वयं एक प्रतिभाशाली कलाकार और डिजाइनर थीं, ने लिला हट्टनास के इंटीरियर डिजाइन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, कार्ल के चित्रों में दिखाई देने वाले कई वस्त्र और साज-सामान बनाए। लार्सन के व्यापक रूप से प्रसारित जल रंगों और पुस्तकों के माध्यम से, लिला हट्टनास (अब कार्ल लार्सन-गार्डन) दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकार के घरों में से एक बन गया, जो घरेलू जीवन और इंटीरियर डिजाइन के लिए एक आरामदायक, जीवंत और विशिष्ट रूप से स्वीडिश दृष्टिकोण का प्रतीक है।

लार्सन का कलात्मक उत्पादन विविध था, जिसमें तेल, जल रंग और बड़े पैमाने पर भित्ति चित्र शामिल थे। वह मुख्य रूप से लिला हट्टनास में अपने पारिवारिक जीवन को दर्शाने वाले अपने आकर्षक और रमणीय जल रंगों के लिए प्रसिद्ध हैं। चमकीले रंगों, विस्तृत अंदरूनी हिस्सों और घरेलू दृश्यों के कोमल चित्रणों की विशेषता वाली इन कृतियों ने जनता के साथ गहराई से प्रतिध्वनित किया। हालाँकि, लार्सन स्वयं अपने स्मारकीय कार्यों, विशेष रूप से स्कूलों, संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों में अपने भित्ति चित्रों को अपनी सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ मानते थे। इस नस में उनकी उत्कृष्ट कृति *मिडविंटरब्लॉट* (मिडविन्टर बलिदान) थी, जो 1915 में पूरी हुई एक विशाल 6x14 मीटर की तेल चित्रकला थी। स्वीडिश राष्ट्रीय संग्रहालय में एक दीवार के लिए कमीशन किया गया, इसे पूरा होने पर संग्रहालय के बोर्ड द्वारा विवादास्पद रूप से अस्वीकार कर दिया गया, एक ऐसा निर्णय जिसने लार्सन को गहरा निराश किया। दशकों बाद, पेंटिंग को संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया और उसके इच्छित स्थान पर स्थापित किया गया। राष्ट्रीय संग्रहालय में भित्ति चित्र (स्टॉकहोम में गुस्ताव वासा का प्रवेश) भी उनकी महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं।

स्मारकीय कला के लिए उनकी व्यक्तिगत पसंद के बावजूद, 1890 के दशक में रंग प्रजनन तकनीक में प्रगति के कारण लार्सन की लोकप्रियता बढ़ी। स्वीडिश प्रकाशक बोनियर ने लार्सन द्वारा लिखित और सचित्र पुस्तकें प्रकाशित कीं, जैसे *एट हेम* (एक घर, 1899), जिसमें उनके जल रंगों के पूर्ण-रंग प्रजनन शामिल थे। जर्मन संस्करण, *दास हौस इन डेर सोन* (धूप में घर, 1909), एक बहुत बड़ा बेस्टसेलर बन गया। इन प्रकाशनों ने एक आदर्श स्वीडिश घर की उनकी दृष्टि को दूर-दूर तक प्रसारित किया, जिसने स्वीडिश इंटीरियर डिजाइन और *फोल्खेम* (लोगों का घर) की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। लार्सन की आत्मकथा, *जग* (मैं), उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरी हुई और मरणोपरांत प्रकाशित हुई (शुरुआत में एक सेंसर किए गए संस्करण में), उनके जीवन का एक स्पष्ट और कभी-कभी चौंकाने वाला विवरण प्रस्तुत किया। अवसाद के दौर और हल्के स्ट्रोक से पीड़ित होने के बाद, कार्ल लार्सन का जनवरी 1919 में फालुन में निधन हो गया, उन्होंने स्वीडन के सबसे प्रिय और प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में एक विरासत छोड़ी, जिनका काम परिवार, घर और रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता का जश्न मनाता रहता है।