En la obra, se desarrolla una escena dramática centrada en un rey rodeado de una multitud de figuras que expresan una gama de emociones e intenciones. El foco está en una mujer, que parece estar suplicando compasión o justicia al monarca. El meticuloso detalle de las figuras y sus expresiones evoca una sensación de urgencia; la tensión en el aire es casi palpable. Las sedas y los ricos tejidos adornan los alrededores, enfatizando la atmósfera lujosa, mientras que el cuidadoso juego de luces y sombras realza aún más el peso emocional del momento.

El artista emplea una intrincada composición que guía la mirada del espectador a través de la escena, desde la presencia autoritaria del rey hasta la angustiosa desesperación de la mujer. La paleta de colores monocromática, marcada por profundos contrastes, añade un tono sombrío, enriqueciendo la narrativa con una sensación de gravedad. Esta obra no solo ilustra una parábola bíblica, sino que también invita a los espectadores a contemplar cuestiones de justicia y autoridad, resonando poderosamente tanto en su tiempo como en la actualidad.