En esta conmovedora obra de finales del siglo XIX, el espectador es recibido con un cautivador retrato de una joven vestida de luto, su expresión sombría rica en emoción. Ella se encuentra ligeramente girada, su mirada dirigida hacia el exterior, invitándonos a su mundo sombrío. La profundidad de su vestido negro contrasta drásticamente con su pálido cutis, acentuando sus delicadas facciones; su cabello trenzado, un testimonio de la época, está cuidadosamente escondido bajo un oscuro chal que enmarca su cara con elegancia. Este enmarcado enfatiza el peso emocional que lleva, ecoado por el vehículo cerca de su lado, marcado con las letras 'EST.' —un símbolo que genera curiosidad y contemplación sobre su historia.

El uso de la técnica de la pincelada de Millais es notable, con trazos ágiles que capturan tanto la textura como la luz, brindando una vibrante vitalidad a la escena. El fondo, apagado en comparación con el sujeto, realza su presencia, casi como si ella fuera un recuerdo que se eleva desde un pasado olvidado. La paleta de colores está dominada por negros y marrones profundos, añadiendo una capa de gravedad y un sentido de introspección, como si ecoara las costumbres de luto de su época. Cada elemento en este lienzo contribuye a una narrativa emocional, invitando al espectador a sentir el peso de la pérdida y la reflexión; un tirón en los corazones de quienes contemplan esta obra. Millais nos invita a este momento íntimo, incitándonos a reflexionar sobre las historias que se encierran en el silencio de esta figura pintada. La importancia de esta pieza radica no solo en su belleza estética, sino en su exploración de la emoción humana y las condiciones sociales de la última era victoriana, donde las expresiones de duelo y recuerdo eran sagradas en la vida.