В этой трогательной работе конца XIX века зрителя встречает завораживающий портрет молодой женщины, одетой в траур, её мрачное выражение наполнено эмоциями. Она стоит слегка повернувшись, её взгляд обращен вдаль, приглашая нас в свой хмурый мир. Глубина её черного платья резко контрастирует с её бледным цветом лица, подчеркивая её нежные черты; её заплетенные волосы, свидетелем эпохи, аккуратно скрыты под темным платком, элегантно обрамляющим её лицо. Эта рамка служит для акцентирования эмоционального груза, который она несёт, отражённого в изысканном корзине рядом, на которой написаны буквы 'EST.' — символ, вызывающий любопытство и размышления о её истории.

Пробелы мастерства Милле удивительны, с ловкими мазками, которые передают текстуру и свет, наполняя сцену живой энергией. Фон, тусклый в сравнение с основной фигурой, усиливает её присутствие, почти как если бы она была воспоминанием, возникшим из забытого прошлого. Цветовая палитра доминируется глубокими чёрными и коричневыми тонами, добавляя уровень серьезности и размышлений, как будто отдавая дань траурным традициям её времени. Каждый элемент на этом холсте добавляет свою часть к эмоциональному нарративу, заставляя зрителей чувствовать тяжесть утраты и размышления, тянущие за душу. Милле приглашает нас в этот интимный момент, побуждая нас задуматься о историях, скрытых в молчании изображённой фигуры. Значение этого произведения заключается не только в его эстетической красоте, но и в его исследовании человеческих эмоций и социальных условий поздней викторианской эпохи, где выражения скорби и памяти были священной частью жизни.