Жан-Леон Жером

Жан-Леон Жером (11 мая 1824 – 10 января 1904) – выдающийся французский живописец и скульптор, известный своим вкладом в академическое искусство. Родился в Везуле, Верхняя Сона. Жером получил начальное художественное образование на месте, прежде чем в шестнадцать лет переехать в Париж для обучения у Поля Делароша в 1840 году. Это ученичество оказало на него формирующее влияние, и в 1843 году он сопровождал Делароша в Италию, погрузившись в классическое искусство Флоренции, Рима и Помпей. По возвращении в Париж в 1844 году он недолго присоединился к мастерской Шарля Глейра и посещал Школу изящных искусств. Несмотря на неудачную попытку получить Римскую премию в 1846 году из-за предполагаемых недостатков в рисовании фигур, его дебют на Салоне 1847 года с картиной «Петушиный бой» принес ему медаль третьего класса. Эта работа, высоко оцененная Теофилем Готье, утвердила его в качестве ведущей фигуры неогреческого движения, фактически положив начало его блестящей карьере.

Ранние успехи Жерома на Салоне продолжились такими работами, как «Дева Мария, младенец Иисус и святой Иоанн» и «Анакреон, Вакх и Эрот» (1848). Он получал значительные заказы, в том числе настенную роспись «Век Августа, Рождество Христово» (ок. 1852–1854) для Наполеона III, что позволило ему много путешествовать. Его первая поездка в Египет в 1856 году ознаменовала поворотный момент в сторону ориентализма. Эти путешествия, которые также привели его в Турцию, на Ближний Восток и в Северную Африку, предоставили богатый материал для его картин. Он тщательно собирал артефакты и костюмы, а также делал многочисленные масляные этюды на месте, которые легли в основу его студийной работы. Картины, такие как «Египетские новобранцы, пересекающие пустыню» и «Рынок рабов» (ок. 1866), стали отличительными чертами этого периода, сочетая этнографические детали с академической точностью, хотя иногда смешивая наблюдаемую реальность со студийными идеализациями и вызывая современные дискуссии о культурном представительстве.

В 1863 году Жером женился на Мари Гупиль, дочери торговца произведениями искусства Адольфа Гупиля, что еще больше укрепило его положение в мире искусства. Год спустя он был назначен профессором Школы изящных искусств, должность, которую он занимал почти четыре десятилетия, оказав влияние на более чем 2000 студентов, включая таких известных художников, как Мэри Кассат и Томас Икинс. Его мастерская была известна своими строгими, хотя иногда и шумными, методами обучения. Наряду с преподаванием, Жером продолжал создавать значительные исторические и мифологические картины. Работы, такие как «Аве Цезарь! Идущие на смерть приветствуют тебя» (1859) и «Pollice Verso» (Палец вниз) (1872) – последняя прославилась популяризацией жеста «палец вниз» в гладиаторских боях – продемонстрировали его драматический талант и тщательные исследования. «Казнь маршала Нея» (1868) и «Серый кардинал» (1873) показали его способность работать со спорными историческими сюжетами и сложными композициями, заслужив как признание, так и критику.

В более поздний период своей карьеры Жером все чаще обращался к скульптуре, средству, которое он осваивал с характерной энергией с 1870-х годов. Его первая крупная скульптура, бронзовый гладиатор, основанный на «Pollice Verso», была выставлена в 1878 году. Он новаторски экспериментировал с материалами, создавая тонированные мраморные статуи, такие как «Танагра» (1890) и «Танцовщица с тремя масками» (1902), и сочетал бронзу, слоновую кость и драгоценные камни в таких работах, как «Беллона» (1892). Серия «Танагра», вдохновленная недавно раскопанными статуэтками, стала важным направлением, с взаимосвязанными картинами и скульптурами, исследующими темы художественного творчества и античности. В этот период Жером также стал ярым критиком импрессионизма, знаменито выступив против завещания Кайботта государству в 1894 году, рассматривая это движение как упадок художественных стандартов.

К концу своей жизни Жером создал серию аллегорических картин, посвященных теме «Истины», в частности «Истина, выходящая из колодца» (1896). Эту серию часто интерпретируют как комментарий к современным художественным тенденциям, особенно к его презрению к импрессионизму, и, возможно, к более широкому общественно-политическому климату, такому как дело Дрейфуса. Он выражал чувство разочарования в модернизирующемся мире, сетуя на потерю традиционных французских ценностей. Жером умер 10 января 1904 года в своей парижской студии, найденный рядом с портретом Рембрандта и собственной картиной «Истина». Он был похоронен на кладбище Монмартр, оставив после себя огромное наследие, отражавшее его невероятную энергию и преданность делу.

Наследие Жерома сложно и претерпело значительную переоценку. Хотя его академический стиль и оппозиция модернизму привели к снижению его посмертной репутации на протяжении большей части XX века, его техническое мастерство, историческая точность (в рамках условностей его времени) и влияние как учителя неоспоримы. Его картины, широко воспроизводимые фирмой Гупиля, сделали его одним из самых известных художников своей эпохи, особенно популярным среди американских коллекционеров. Его ориенталистские работы, хотя иногда и критикуемые за экзотизм и потенциал для создания стереотипов, также признаны за их детализированные изображения и в настоящее время востребованы коллекциями на Ближнем Востоке. Недавние научные исследования и выставки возродили интерес к Жерому, признавая его значительную роль в искусстве XIX века, его повествовательную силу и его влияние на популярную визуальную культуру, включая кинематограф. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, что свидетельствует о его непреходящем, хотя и спорном, художественном значении.