ज़्याँ-लियोन ज़ेरोम

जीन-लियोन गेरोम (11 मई 1824 – 10 जनवरी 1904) एक प्रतिष्ठित फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार थे, जो अकादमिक कला में अपने योगदान के लिए प्रसिद्ध थे। वेसूल, हाउते-साओने में जन्मे, गेरोम ने स्थानीय रूप से अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वे सोलह वर्ष की आयु में 1840 में पॉल डेलारोशे के अधीन अध्ययन करने के लिए पेरिस चले गए। यह प्रशिक्षुता प्रारंभिक थी, और उन्होंने 1843 में डेलारोशे के साथ इटली की यात्रा की, फ्लोरेंस, रोम और पोम्पेई की शास्त्रीय कला में डूब गए। 1844 में पेरिस लौटने पर, वह चार्ल्स ग्लेयर की कार्यशाला में संक्षिप्त रूप से शामिल हुए और इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। 1846 में प्रिक्स डी रोम में एक असफल प्रयास के बावजूद, आकृति चित्रण में कथित अपर्याप्तताओं के कारण, 1847 के सैलून में "द कॉक फाइट" के साथ उनकी शुरुआत ने उन्हें तीसरा श्रेणी का पदक दिलाया। थियोफाइल गौटियर द्वारा प्रशंसित इस काम ने उन्हें नव-ग्रीक आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में स्थापित किया, जिसने प्रभावी रूप से उनके शानदार करियर की शुरुआत की।

गेरोम की शुरुआती सैलून सफलताओं में "द वर्जिन, द इन्फैंट जीसस एंड सेंट जॉन" और "एनाक्रियोन, बैकुस एंड इरोस" (1848) जैसी कृतियाँ शामिल हैं। उन्हें नेपोलियन III के लिए एक भित्ति चित्र, "द एज ऑफ ऑगस्टस, द बर्थ ऑफ क्राइस्ट" (लगभग 1852-1854) सहित महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त हुए, जिससे उन्हें बड़े पैमाने पर यात्रा करने का अवसर मिला। 1856 में उनकी पहली मिस्र यात्रा ने ओरिएंटलिज्म की ओर एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। इन यात्राओं, जो उन्हें तुर्की, निकट पूर्व और उत्तरी अफ्रीका भी ले गईं, ने उनकी पेंटिंग के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान की। उन्होंने कलाकृतियों और वेशभूषाओं को सावधानीपूर्वक एकत्र किया, और स्थान पर कई तेल रेखाचित्र बनाए, जिसने उनके स्टूडियो के काम को सूचित किया। "इजिप्शियन रिक्रूट्स क्रॉसिंग द डेजर्ट" और "द स्लेव मार्केट" (लगभग 1866) जैसी पेंटिंग इस अवधि की पहचान बन गईं, जिसमें नृवंशविज्ञान विवरण को अकादमिक सटीकता के साथ जोड़ा गया, हालांकि कभी-कभी देखी गई वास्तविकता को स्टूडियो आदर्शीकरण के साथ मिलाया गया और सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व के बारे में समकालीन चर्चाओं को उठाया गया।

1863 में, गेरोम ने कला डीलर एडोल्फ गुपिल की बेटी मैरी गुपिल से शादी की, जिसने कला जगत में उनकी स्थिति को और मजबूत किया। एक साल बाद, उन्हें इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में प्रोफेसर नियुक्त किया गया, यह भूमिका उन्होंने लगभग चार दशकों तक निभाई, जिसमें मैरी कैसाट और थॉमस एकिन्स जैसे उल्लेखनीय कलाकारों सहित 2,000 से अधिक छात्रों को प्रभावित किया। उनकी कार्यशाला अपने कठोर, यद्यपि कभी-कभी उद्दाम, प्रशिक्षण विधियों के लिए जानी जाती थी। अपने शिक्षण के साथ-साथ, गेरोम ने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और पौराणिक पेंटिंग बनाना जारी रखा। "एव सीज़र! मोरिटुरी ते सैल्यूटेंट" (1859) और "पोलिस वर्सो" (1872) - ग्लेडियेटोरियल मुकाबले के लिए "अंगूठे नीचे" इशारे को लोकप्रिय बनाने के लिए प्रसिद्ध - जैसी कृतियों ने उनकी नाटकीय प्रतिभा और सावधानीपूर्वक शोध का प्रदर्शन किया। "द एक्ज़िक्यूशन ऑफ़ मार्शल ने" (1868) और "एल'एमिनेंस ग्रिज़" (1873) ने विवादास्पद ऐतिहासिक विषयों और जटिल रचनाओं से निपटने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें प्रशंसा और आलोचना दोनों मिली।

अपने बाद के करियर में, गेरोम तेजी से मूर्तिकला की ओर मुड़े, एक ऐसा माध्यम जिसे उन्होंने 1870 के दशक से विशेष शक्ति के साथ अपनाया। उनकी पहली प्रमुख मूर्तिकला, "पोलिस वर्सो" पर आधारित एक कांस्य ग्लेडिएटर, 1878 में प्रदर्शित की गई थी। उन्होंने सामग्री के साथ नवीन रूप से प्रयोग किया, "तानाग्रा" (1890) और "डांसर विद थ्री मास्क" (1902) जैसी रंगीन संगमरमर की मूर्तियाँ बनाईं, और "बेलोना" (1892) जैसी कृतियों में कांस्य, हाथीदांत और कीमती पत्थरों को मिलाया। हाल ही में खोजी गई मूर्तियों से प्रेरित "तानाग्रा" श्रृंखला, एक महत्वपूर्ण फोकस बन गई, जिसमें पेंटिंग और मूर्तियां आपस में जुड़ी हुई थीं, जो कलात्मक सृजन और पुरातनता के विषयों की खोज करती थीं। इस अवधि के दौरान, गेरोम प्रभाववाद के एक मुखर आलोचक भी बन गए, 1894 में राज्य को कैलेबोट वसीयत का प्रसिद्ध रूप से विरोध करते हुए, इस आंदोलन को कलात्मक मानकों में गिरावट के रूप में देखते हुए।

अपने जीवन के अंत में, गेरोम ने "सत्य" विषय पर केंद्रित रूपक चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, विशेष रूप से "ट्रुथ कमिंग आउट ऑफ हर वेल" (1896)। इस श्रृंखला को अक्सर समकालीन कला प्रवृत्तियों पर एक टिप्पणी के रूप में व्याख्यायित किया जाता है, विशेष रूप से प्रभाववाद के प्रति उनकी घृणा, और शायद ड्रेफस मामले जैसे व्यापक सामाजिक-राजनीतिक माहौल। उन्होंने आधुनिकीकरण की दुनिया से मोहभंग की भावना व्यक्त की, पारंपरिक फ्रांसीसी मूल्यों के नुकसान पर शोक व्यक्त किया। गेरोम का 10 जनवरी, 1904 को उनके पेरिस स्टूडियो में निधन हो गया, जो रेम्ब्रांट के एक चित्र और उनकी अपनी "सत्य" पेंटिंग के पास पाए गए। उन्हें मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया, उन्होंने अपने पीछे काम का एक विशाल भंडार छोड़ा जो उनकी अपार ऊर्जा और समर्पण को दर्शाता है।

गेरोम की विरासत जटिल है और इसका महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन हुआ है। जबकि उनकी अकादमिक शैली और आधुनिकतावाद के विरोध ने 20 वीं शताब्दी के अधिकांश समय में उनकी मरणोपरांत प्रतिष्ठा में गिरावट आई, उनकी तकनीकी महारत, ऐतिहासिक सटीकता (अपने समय के सम्मेलनों के भीतर), और एक शिक्षक के रूप में प्रभाव निर्विवाद है। गुपिल की फर्म के माध्यम से व्यापक रूप से पुनरुत्पादित उनकी पेंटिंग ने उन्हें अपने युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना दिया, विशेष रूप से अमेरिकी संग्राहकों के बीच लोकप्रिय। उनके ओरिएंटलिस्ट कार्यों की, हालांकि कभी-कभी उनके विदेशीवाद और रूढ़िवादिता की क्षमता के लिए आलोचना की जाती है, उनके विस्तृत चित्रण के लिए भी पहचाना जाता है और अब मध्य पूर्व में संग्रह द्वारा उनकी मांग की जाती है। हालिया छात्रवृत्ति और प्रदर्शनियों ने गेरोम में रुचि को पुनर्जीवित किया है, 19 वीं शताब्दी की कला में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका, उनकी कथा शक्ति और सिनेमा सहित लोकप्रिय दृश्य संस्कृति पर उनके प्रभाव को स्वीकार किया है। उनके काम दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में रखे गए हैं, जो उनके स्थायी, यद्यपि विवादास्पद, कलात्मक महत्व को प्रमाणित करते हैं।