Jean-Léon Gérôme cover
Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme

FR

227

Kunstverk

1824 - 1904

Levetid

Kunstnerbiografi

24 days ago

Jean-Léon Gérôme (11. mai 1824 – 10. januar 1904) var en fremtredende fransk maler og skulptør, kjent for sine bidrag til akademisk kunst. Født i Vesoul, Haute-Saône, mottok Gérôme sin første kunstneriske instruksjon lokalt før han flyttet til Paris som sekstenåring for å studere under Paul Delaroche i 1840. Denne læretiden var formativ, og han fulgte Delaroche til Italia i 1843, hvor han fordypet seg i den klassiske kunsten i Firenze, Roma og Pompeii. Da han kom tilbake til Paris i 1844, sluttet han seg kort til atelieret til Charles Gleyre og gikk på École des Beaux-Arts. Til tross for et mislykket forsøk på Prix de Rome i 1846, på grunn av opplevde mangler i figurtegning, ga debuten hans på Salongen i 1847 med "Hanekampen" ham en tredjeklassemedalje. Dette verket, rost av Théophile Gautier, posisjonerte ham som en ledende skikkelse i den nygreske bevegelsen, og lanserte effektivt hans strålende karriere.

Gérômes tidlige suksesser på Salongen fortsatte med verk som "Jomfruen, Jesusbarnet og Johannes Døperen" og "Anakreon, Bacchus og Eros" (1848). Han mottok betydelige oppdrag, inkludert et veggmaleri, "Augustus' tidsalder, Kristi fødsel" (ca. 1852–1854), for Napoleon III, noe som gjorde det mulig for ham å reise mye. Hans første reise til Egypt i 1856 markerte en avgjørende vending mot orientalismen. Disse reisene, som også tok ham til Tyrkia, Nærøsten og Nord-Afrika, ga rikt materiale til maleriene hans. Han samlet omhyggelig gjenstander og kostymer, og laget mange oljeskisser på stedet, som informerte atelierarbeidet hans. Malerier som "Egyptiske rekrutter krysser ørkenen" og "Slavemarkedet" (ca. 1866) ble kjennetegn på denne perioden, og kombinerte etnografiske detaljer med akademisk presisjon, selv om de noen ganger blandet observert virkelighet med studioidealiseringer og reiste samtidige diskusjoner om kulturell representasjon.

I 1863 giftet Gérôme seg med Marie Goupil, datteren til kunsthandleren Adolphe Goupil, noe som ytterligere befestet hans posisjon i kunstverdenen. Ett år senere ble han utnevnt til professor ved École des Beaux-Arts, en rolle han hadde i nesten fire tiår, og påvirket over 2000 studenter, inkludert bemerkelsesverdige kunstnere som Mary Cassatt og Thomas Eakins. Atelieret hans var kjent for sine strenge, om enn noen ganger støyende, treningsmetoder. Ved siden av undervisningen fortsatte Gérôme å produsere betydelige historiske og mytologiske malerier. Verk som "Ave Caesar! Morituri te salutant" (1859) og "Pollice Verso" (1872) – sistnevnte kjent for å popularisere "tommelen ned"-gesten for gladiatorkamp – viste hans dramatiske teft og grundige forskning. "Henrettelsen av marskalk Ney" (1868) og "Den grå eminense" (1873) demonstrerte hans evne til å takle kontroversielle historiske emner og komplekse komposisjoner, og ga ham både anerkjennelse og kritikk.

I sin senere karriere vendte Gérôme seg i økende grad mot skulptur, et medium han omfavnet med karakteristisk kraft fra 1870-årene. Hans første store skulptur, en bronsesgladiator basert på "Pollice Verso", ble stilt ut i 1878. Han eksperimenterte innovativt med materialer, skapte fargede marmorstatuer som "Tanagra" (1890) og "Danserinne med tre masker" (1902), og kombinerte bronse, elfenben og edelstener i verk som "Bellona" (1892). "Tanagra"-serien, inspirert av nylig utgravde figurer, ble et viktig fokus, med sammenkoblede malerier og skulpturer som utforsket temaer om kunstnerisk skapelse og antikken. I denne perioden ble Gérôme også en frittalende kritiker av impresjonismen, og motsatte seg berømt Caillebottes testamente til staten i 1894, da han så bevegelsen som en nedgang i kunstneriske standarder.

Mot slutten av livet produserte Gérôme en serie allegoriske malerier sentrert rundt temaet "Sannheten", spesielt "Sannheten kommer ut av brønnen" (1896). Denne serien tolkes ofte som en kommentar til samtidige kunsttrender, spesielt hans forakt for impresjonismen, og kanskje det bredere sosiopolitiske klimaet som Dreyfus-saken. Han uttrykte en følelse av desillusjon over den moderniserende verden, og beklaget tapet av tradisjonelle franske verdier. Gérôme døde 10. januar 1904 i sitt atelier i Paris, funnet nær et portrett av Rembrandt og sitt eget maleri "Sannheten". Han ble gravlagt på Montmartre kirkegård, og etterlot seg et stort verk som reflekterte hans enorme energi og dedikasjon.

Gérômes arv er kompleks og har gjennomgått en betydelig revurdering. Mens hans akademiske stil og motstand mot modernismen førte til en nedgang i hans posthume omdømme i store deler av det 20. århundre, er hans tekniske mesterskap, historiske nøyaktighet (innenfor sin tids konvensjoner) og innflytelse som lærer ubestridelig. Maleriene hans, som ble mye reprodusert gjennom Goupils firma, gjorde ham til en av sin tids mest berømte kunstnere, spesielt populær blant amerikanske samlere. Hans orientalistiske verk, selv om de noen ganger kritiseres for sin eksotisme og potensial for stereotypisering, anerkjennes også for sine detaljerte skildringer og etterspørres nå av samlinger i Midtøsten. Nyere forskning og utstillinger har gjenopplivet interessen for Gérôme, og anerkjent hans betydelige rolle i 1800-tallets kunst, hans narrative kraft og hans innvirkning på populær visuell kultur, inkludert film. Verkene hans finnes på store museer over hele verden, og vitner om hans varige, om enn kontroversielle, kunstneriske betydning.