En esta conmovedora obra, el espectador es invitado a un momento íntimo que captura la profunda tristeza de una despedida. La suave paleta de colores, dominada por tonos pálidos de azul y blanco, con pinceladas más cálidas intercaladas, infunde a la escena una sensibilidad única. A pesar de que el tema evoca melancolía, la representación del momento transmite una sensación de tranquilidad. Las pinceladas sueltas y expresivas, utilizadas por el artista, crean una representación impresionista que logra capturar la naturaleza efímera del tiempo y la emoción; Monet establece magistralmente la textura que sumerge al espectador en la profunda tristeza, evocando un sentido compartido de pérdida y rememoración.

El impacto de Monet en esta pieza resuena con fuerza en el contexto histórico de finales del siglo XIX, donde los artistas empezaron a explorar temas más personales y emocionales en lugar de limitarse a la naturaleza y el paisaje. Este momento, capturado en un entorno privado, es significativo ya que fusiona los principios estéticos del artista con experiencias humanas íntimas, convirtiendo la obra en una contribución valiosa a la evolución de la representación figurativa en el arte. Con su suave abrazo, invita a la reflexión sobre el amor, la pérdida, y la fugacidad de la vida, creando así una experiencia que trasciende lo meramente visual.