Dans cette œuvre poignante, le spectateur est invité à un moment intime qui capture la profonde tristesse d'un adieu. La palette de couleurs douce et atténuée, dominée par des nuances de bleu clair et de blanc, avec des touches de tons plus chauds, infuse la scène d'une sensibilité particulière. Malgré le thème mélancolique, la représentation du moment transmet une sensation de sérénité. Les coups de pinceau lâches et expressifs, utilisés par l'artiste, créent une représentation impressionniste qui parvient à capturer la nature éphémère du temps et de l'émotion ; Monet utilise magistralement la texture pour plonger le spectateur dans la profondeur de la tristesse, évoquant un sentiment partagé de perte et de remémoration.

L'impact de Monet dans cette pièce résonne fortement avec le contexte historique de la fin du XIXe siècle, où les artistes ont commencé à explorer des thèmes plus personnels et émotionnels plutôt que de se limiter à la nature et au paysage. Ce moment, capturé dans un cadre privé, est significatif car il fusionne les principes esthétiques de l'artiste avec des expériences humaines intimes, faisant de l'œuvre une contribution précieuse à l'évolution de la représentation figurative dans l'art. Elle invite à une réflexion sur l'amour, la perte et l'éphémère de la vie, créant ainsi une expérience qui dépasse le visuel.