Esta escena majestuosa se despliega en un interior finamente detallado, donde una figura real y un caballero encarnan una narrativa dramática llena de significado mítico. La princesa alta se mantiene erguida junto a una rueca, con una expresión tranquila pero imponente, con un delicado pájaro posado en el eje de la rueca. Vestida con un vestido ornamentado con motivos florales y una rica capa que se extiende por el suelo, su figura está enmarcada por grandes ventanas de vidrio emplomado que filtran una luz suave y encantadora. Frente a ella, el joven caballero, vestido con brillante armadura y una capa ondeante, avanza con una lanza en una mano y un casco en la otra, con la mirada fija en la princesa como si se preparara para una noble gesta. La lujosa carpintería de madera bajo las ventanas está adornada con diseños florales y heráldicos intrincados, enriqueciendo el ambiente de cuento de hadas.

El artista utiliza líneas delicadas y lavados tenues que crean un efecto luminiscente, con una paleta apagada pero cálida salpicada de rojos, dorados y verdes que evocan el tema medieval. La composición está equilibrada pero llena de tensión: la postura vertical de la princesa contrasta armoniosamente con la postura dinámica del caballero y su capa ondeante. Esta interacción de quietud y movimiento, junto con el detallado íntimo—desde la textura del suelo de madera hasta los pliegues suaves de la tela—invita a los espectadores a sumergirse en una era de romance caballeresco y leyenda eterna. La pieza resuena emocionalmente con un sentido de reverencia y anticipación, evocando la confrontación legendaria entre San Jorge y el dragón sugerida por el título; un motivo clásico donde se conjugan valentía, virtud y destino.