Con una paleta apagada de suaves púrpuras, verdes y grises, la obra se centra en un jarrón plateado que contiene un arreglo de flores pálidas. Las pinceladas son expresivas y cargadas de textura, casi esculpiendo la pintura misma en gruesas capas visibles que dan vida al brillo metálico del jarrón y a los delicados pétalos. Los contrastes sutiles hacen que las flores parezcan emerger con suavidad de un fondo abstracto y sombrío, que se mezcla y arremolina evocando una sensación de misterio tranquilo y reflexión.

Esta obra transmite una quietud íntima; los tonos fríos y la técnica impresionista suelta invitan al espectador a sentir el peso de un momento congelado en el tiempo. La composición es sencilla pero poderosa: el jarrón está en el centro, posado sobre una superficie indefinida, rodeado por formas sombrías que sugieren pero no definen el espacio. Esto representa el espíritu artístico del cambio de siglo en la pintura francesa, donde la textura y la atmósfera son prioritarias sobre la claridad visual, evocando una resonancia emocional más allá de la precisión visual.