La scène se déploie avec un agencement remarquable de sujets ordinaires, transmettant un aperçu intime de la simplicité de la vie. Un chou vibrant se dresse fièrement au premier plan, ses feuilles vertes croustillantes s'enroulant les unes autour des autres avec une texture invitante. Autour de lui se trouvent plusieurs pommes de terre de formes irrégulières, chacune avec ses imperfections uniques, créant un sens de l'authenticité domestique. À l'arrière-plan, une surface en bois exhibe le grain rugueux, ajoutant de la profondeur à la pièce, tandis qu'un chou légèrement fané et quelques feuilles de légumes délicates, partiellement obscurcies, laissent entrevoir leur compagnie quotidienne dans la routine de la vie. L'utilisation du clair-obscur dans cette nature morte contraste habilement lumière et ombre; les ombres douces qui se forment en tourbillon entourent les objets, établissant une atmosphère chaleureuse de sérénité.

La palette de couleurs rayonne de chaleur; les bruns terreux, les verts vifs et les jaunes doux s'entrelacent harmonieusement, évoquant le confort de la maison et la beauté du monde naturel. Les coups de pinceau subtils révèlent la connexion affectueuse de l'artiste avec le sujet, chaque coup transmettant une profonde émotion comme si cela donnait vie à ces objets ordinaires. Le contexte historique ajoute des couches à cette pièce, montrant l'hommage continu de Van Gogh à la vie paysanne, un thème récurrent qui a défendu la beauté de la simplicité et du travail. Cette œuvre d'art est un doux rappel de l'importance des plaisirs les plus simples, enveloppée dans une étreinte de textures riches et de couleurs douces qui résonnent profondément avec le spectateur, laissant une impression durable de paix et de chaleur.