Dans cette œuvre lumineuse, une seule fleur de glaïeul se dresse presque majestueusement contre un arrière-plan doux et atténué. Le vase, terreux et texturé, soutient des feuilles vertes allongées qui se tendent vers la lumière. Cette représentation dégage une délicate simplicité, invitant le spectateur à apprécier l'élégance de la nature dans son isolement. Le coup de pinceau de Monet est expressif ; les pétales de la fleur apparaissent presque oniriques—les bords doux se fondent dans un lavis de couleurs qui évoquent leur beauté naturelle. Chaque coup d'éclat insuffle vitalité à la palette, murmurant sur la vie et la résilience.

La combinaison de couleurs est frappante mais s'harmonise sans effort ; les blancs et les roses pâles du glaïeul contrastent doucement avec les chauds bruns de l'arrière-plan. Il y a une intimité dans cette peinture, comme si elle était un instant figé plutôt qu'une composition élaborée ; elle respire une chaleur et une nostalgie. Cette pièce encapsule la capacité de Monet à transmettre l'émotion à travers la beauté botanique, reflétant son respect pour la nature au milieu des complexités de la vie à la fin du XIXe siècle.