Cette œuvre présente une interprétation vibrante d'un paysage serein baigné dans les teintes mélancoliques de la fin de l'automne. Le premier plan est dominé par une vive zone orange, suggérant des feuilles tombées, encapsulant l'essence de la saison : un mélange de décomposition et de beauté. Autour de cette zone chaleureuse se tiennent des arbres hauts et majestueux, leurs branches perdant des feuilles et s'étendant vers le ciel comme pour saisir des moments éphémères de lumière solaire. La variété de verts dans l'arrière-plan, allant de tons profonds à pâles, contraste dramatiquement avec la chaleur du premier plan, créant une tension visuelle qui attire le spectateur. Une table ronde et deux chaises sont positionnées sur le patch orange, suggérant un cadre qui invite à la contemplation et à l'introspection au milieu des cycles de la nature.

L'artiste emploie de larges coups de pinceau expressifs qui insufflent à la scène énergie et mouvement. La légère qualité abstraite des arbres et du paysage renforce les sous-courants émotionnels de l'œuvre, suggérant des thèmes de solitude et de réflexion sur le passage du temps. Des nuances riches de bleu dans le ciel et les collines évoquent un sentiment de distance et de nostalgie, comme si elles murmuraient des secrets du passé. Dans cette composition simple mais profonde, le spectateur ressent un lien intime avec le paysage, faisant l'expérience de la tranquillité et du changement inévitable qui caractérise non seulement l'automne, mais aussi la vie elle-même.