Cette peinture empreinte de spiritualité montre deux saintes debout côte à côte, baignant dans un rayon de lumière divine qui transperce un ciel sombre et lourd. Leurs regards levés vers le ciel expriment une sérénité pleine de dévotion, invitant le spectateur à une méditation intense. Elles portent des robes fluides aux tons riches de noir et de jaune, tenant des objets symboliques : des coupes et des rameaux de palme, signes évidents du martyre. À leurs pieds repose un lion paisible, tandis qu'une tête de statue brisée gît sur le sol, renforçant la symbolique de la victoire sur la souffrance. En arrière-plan, la silhouette d’une tour de cathédrale se dessine, ancrant cette scène dans un lieu sacré et historique.

La technique utilisée témoigne d’un grand savoir-faire artistique : un clair-obscur doux met en lumière les visages et les mains tandis que l’arrière-plan s’efface dans des tons atténués, accentuant la dimension spirituelle. La composition allie réalisme et symbolisme, la lumière divine guide le regard vers le haut, suggérant l’espoir et la grâce. La palette, restreinte mais puissante, mêle tons terre, noir et touches dorées, conférant une majesté silencieuse. Le rendu des textures, du tissu aux poils du lion, est minutieux et vivant. Inscrite dans le contexte religieux catholique espagnol, cette œuvre explore des thèmes de martyrs, de foi et de résilience, racontant une histoire intemporelle d’engagement spirituel.