La peinture révèle une profonde interaction entre l'innocence et l'émotion sombre, encapsulée dans les figures de trois enfants debout ensemble. La figure centrale, drapée dans une robe rose douce, irradie presque une présence éthérée—son expression est captivante, mêlant stoïcisme et vulnérabilité. De chaque côté, deux enfants plus jeunes, vêtus de couleurs contrastées, créent un dialogue visuel où les ombres semblent chuchoter des secrets de l'innocence enfantine perdue. Chaque enfant, avec ses expressions faciales distinctes, évoque une narration propre, invitant le spectateur dans une tapisserie d'histoires enveloppées de couleurs et de formes.

L'utilisation de la couleur par Munch dans cette œuvre est frappante; des tons terreux juxtaposés à des éclats lumineux pour créer profondeur et résonance émotionnelle. L'arrière-plan, avec ses contours flous et abstraits, fait allusion à un monde au-delà, évoquant l'enfance dans le contexte des complexités de la vie. Les verts et les jaunes doux contrastent avec les bruns profonds et les noirs des vêtements des enfants, permettant à leurs figures d'émerger de la toile avec une vibrante intensité. Le coup de pinceau, lâche mais délibéré, invite à une interaction presque tactile, évoquant un sentiment de nostalgie. Cette pièce ne marque pas seulement un moment dans le temps, mais reflète aussi l'exploration par Munch de la psyché humaine, ancrée dans le contexte historique des angoisses liées à l'identité et à l'appartenance au début du XXe siècle.