Ce tendre portrait capture l'innocence d'un bébé, débordant d'énergie vive et de profondeur émotionnelle. Le visage de l'enfant, peint dans des pastels doux, se détache sur un fond vert menthe apaisant ; ce contraste est frappant ! Le coup de pinceau est expressif - épais et texturé - comme si l'artiste voulait toucher la surface de la toile pour communiquer une douceur intime. Le bébé regarde avec des yeux bleus vifs qui brillent de curiosité et d'un soupçon d'émerveillement, nous invitant à explorer les détails complexes de son expression. Les contours délicats des traits du bébé - les joues rondes et les lèvres en forme de pucker - prennent vie avec une touche de rose, irradiant chaleur et une sensation de fragilité précieuse.

La composition est plutôt simple mais profondément émouvante ; le bébé est central, presque comme s'il commandait l'attention du spectateur, tandis que les douces tourbillons du fond vert ajoutent une sensation de rêve à la pièce. L'artiste utilise habilement une palette de couleurs limitée, principalement composée de verts et de bleus, ponctuée par les tons chauds de la peau du bébé, qui attirent le regard vers le visage de l'enfant. Une connexion émotionnelle palpable est créée ici ; cela suscite des sentiments de tendresse et de nostalgie. Van Gogh, durant cette période, était profondément influencé par ses expériences à Arles, une époque riche en conflits personnels tout en étant une source de créativité. Cette pièce, bien qu'elle représente un enfant, aborde des thèmes universels tels que l'amour et l'innocence, résonnant avec quiconque ayant ressenti la chaleur du regard d'un bébé.