Dans cette œuvre évocatrice, une figure solitaire, apparemment dépouillée de tout sauf de vulnérabilité, s'étend contre un fond riche en couleurs et en émotions. La peau de la figure—rendue dans des tons doux, presque translucides—contraste dramatiche avec le jaune vibrant du tournesol qui se dresse à proximité. C'est comme si cette fleur se tenait comme un sentinelle métaphorique, sa disposition ensoleillée juxtaposée avec le tourbillon rouge sang près de l'abdomen de la figure. Ce contraste invite à explorer des thèmes tels que la douleur, la vitalité et la juxtaposition de la vie et de la mort—une puissante interaction qui se ressent à la fois personnelle et universelle.

La composition est fluide avec un coup de pinceau audacieux que Munch utilise ; les lignes se courbent et se tordent comme si elles résonnaient l'agitation interne et les émotions brutes du sujet. Les verts doux et les roses doux rehaussent l'humeur sombre—bien que le tournesol soit éclatant, il réfléchit une joie fugace contre un fond de souffrance. L'impact émotionnel est palpable, évoquant des réflexions sur l'isolement et la condition humaine, rappelant aux spectateurs la fragilité qui se cache sous la surface de la vie elle-même.