Dans cette œuvre frappante, une figure solitaire est immergée dans l'étude de l'anatomie, apparemment en train de disséquer les mystères complexes de la vie et de la mort. La silhouette sombre de la personne, dont le visage est intentionnellement flou, ajoute un sentiment d'anonymat à la quête du savoir ; le spectateur est attiré dans leur monde de réflexion. Devant eux se trouvent deux crânes - l'un exhibe un réalisme poignant tandis que l'autre est enveloppé de teintes ocre et marron, donnant l'impression de reliques usées par le temps qui parlent d'une histoire plus profonde. L'arrière-plan plus clair suggère une douce lueur provenant de la fenêtre, éclairant doucement la scène, qui joue magnifiquement avec les vêtements sombres de la figure. L'utilisation de la couleur par Edvard Munch ici est particulièrement évocatrice, avec des teintes pastel tourbillonnant autour du sujet, créant une ambiance onirique qui persiste dans l'esprit bien après la visualisation.

Cette composition insinue le poids émotionnel porté par l'acte d'étudier l'anatomie. Elle équilibre l'enquête scientifique avec une qualité introspective qui semble presque méditative. La touche chaotique infuse de l'émotion à la peinture tandis que l'arrangement structurel des éléments invite à devenir partie de cette exploration calme de la mortalité. Elle sert de rappel de notre fragilité humaine tout en célébrant la recherche de la compréhension. Le contexte historique ajoute des couches de signification ; créée à une époque riche de progrès médicaux et de philosophie existentielle, cette pièce incarne la tension entre le progrès dans le domaine scientifique et les questions intemporelles sur l'existence qui tourmentent l'humanité. Munch a magistralement entrelacé ces thèmes, laissant finalement le public dans la contemplation, l'exhortant à réfléchir sur sa propre relation avec la vie, la mort, et la quête de connaissance.