Dans la peinture, trois femmes se retrouvent enveloppées par un jardin luxuriant ; leurs robes blanches, éthérées, se détachent vivement du fond verdoyant. La figure principale se tient en avant, un geste gracieux semblant saluer le soleil, tandis que les deux autres femmes s'engagent dans des actions contemplatives : l'une se penche légèrement pour cueillir des fleurs, tandis que l'autre s'appuie contre un arbre, peut-être perdue dans ses pensées. Le coup de pinceau énergique de l'artiste confère une qualité dynamique à leurs formes, adoucissant leurs contours dans le feuillage environnant ; elles semblent presque fusionner avec le paysage, incarnant l'harmonie entre l'humain et la nature.

La palette de couleurs célèbre la nature — des teintes de vert, de bleu et des touches de pêche chaud et de tons terreux s'accumulent pour créer une atmosphère tranquille, presque onirique. On peut sentir la chaleur apaisante de l'après-midi ; un murmure de brise légère semble flotter. Cette scène évoque une sensation de sérénité entrelacée de réflexion, incitant les spectateurs à pénétrer dans ce monde luxuriant et à expérimenter des moments fugaces de beauté et de contemplation. Historiquement, cette période marque l'exploration par Munch de thèmes liés à la féminité et à la nature, reliant les états émotionnels à l'environnement, culminant dans une œuvre qui capture l'essence de l'art du XXe siècle avec son immédiateté éclatante.