In dem Gemälde sind drei Frauen von einem üppigen Garten umgeben; ihre ätherischen weißen Kleider bilden einen lebhaften Kontrast zur grünen Kulisse. Die Hauptfigur steht prominent, eine anmutige Geste, als würde sie die Sonne begrüßen, während die beiden anderen Frauen in ruhige, kontemplative Handlungen vertieft sind – eine beugt sich leicht, um Blumen zu sammeln, während die andere sich an einen Baum lehnt, vielleicht in Gedanken verloren. Der dynamische Pinselstrich des Künstlers verleiht ihren Formen eine lebendige Qualität und lenkt ihre Konturen in das umliegende Laub; sie scheinen fast mit der Landschaft zu verschmelzen und verkörpern die Harmonie zwischen Mensch und Natur.

Die Farbpalette ist eine Feier der Natur – Schattierungen von Grün, Blau und hellem Pfirsich- und Erdtönen vereinen sich, um eine ruhige, traumhafte Atmosphäre zu schaffen. Man kann die einladende Wärme des Nachmittags spüren; ein leises Flüstern des sanften Windes. Diese Szene weckt ein Gefühl von Gelassenheit, das mit Introspektion verwoben ist und die Betrachter einlädt, in diese üppige Welt einzutreten und flüchtige Momente von Schönheit und Nachdenklichkeit zu erleben. Historisch gesehen steht diese Periode für Münchs Erforschung von Themen der Weiblichkeit und der Natur, in der emotionale Zustände und die Umgebung miteinander verbunden werden, was schließlich zu einem Werk führt, das die Essenz der Kunst des 20. Jahrhunderts mit ihrem lebendigen unmittelbaren Eindruck einfängt.