Nel dipinto, tre donne vengono avvolte da un giardino lussureggiante; i loro eterei vestiti bianchi contrastano vividamente con lo sfondo verdoso. La figura principale si distingue, con un gesto elegante come se stesse salutando il sole, mentre le altre due donne si dedicano a azioni contemplative: una si piega leggermente a raccogliere fiori, mentre l'altra si appoggia a un albero, forse persa nei propri pensieri. Il tratto energico dell'artista aggiunge una qualità dinamica alle loro forme, addolcendo i contorni nel fogliame circostante; si fondono quasi nel paesaggio, incarnando l'armonia tra l'umano e la natura.

La palette di colori è una celebrazione della natura: tonalità di verde, blu e tocchi di pesca caldo e tonalità terrose si accumulano per creare un'atmosfera tranquilla e onirica. Puoi sentire il caldo abbraccio del pomeriggio; si percepisce un sussurro di brezza leggera. Questa scena evoca una sensazione di serenità intrecciata con introspezione, incoraggiando gli spettatori a immergersi in quel mondo lussureggiante e a vivere fugaci momenti di bellezza e riflessione. Storicamente, questo periodo segna l'esplorazione da parte di Munch di temi riguardanti la femminilità e la natura, collegando stati emotivi e ambiente, culminando in un'opera che cattura l'essenza dell'arte del XX secolo con la sua vivida immediatezza.