L'œuvre met en avant une figure assise dans une posture détendue, enveloppée dans des couleurs douces et des coups de pinceau tourbillonnants, rappelant une grande partie de l'œuvre d'Edvard Munch. Cependant, ici, il y a une absence troublante, puisque le visage est obscurci, ce qui suggère l'anonymat ou une connexion plus profonde avec des thèmes universels d'isolement et de maladie. L'habillement de la figure — sombre et lugubre — contraste fortement avec les teintes vibrantes, presque ardentes, de l'arrière-plan orange et jaune, évoquant un sentiment de malaise, faisant écho à l'agitation de la pandémie de grippe espagnole qui menaçait le monde en 1919.

La figure assise, posée avec élégance mais avec mélancolie, capture à la fois le poids de l'existence et le poids du chagrin. La chaise ronde ajoute une touche de domesticité au milieu du chaos, tandis que les formes colorées éparpillées sur le sol semblent résonner avec l'angoisse intérieure de la figure — les échos d'un monde frappé par une pandémie. La technique caractéristique de Munch est évidente ; le travail de pinceau est expressif, presque frénétique, encapsulant la gravité émotionnelle qui résonne à travers l'œuvre. Cela parle des luttes personnelles de l'artiste et de l'expérience humaine partagée à une époque marquée par la peur et l'incertitude.