Ce portrait vibrant capture un regard intense et inébranlable, centré autour d'une femme aux sourcils unis et à l'expression audacieuse. Elle porte un grand nœud jaune-vert complexe dans ses cheveux, qui tombent en riches ondulations brunes, donnant de la profondeur et de la chaleur à la composition. Derrière elle, un singe curieux aux grands yeux expressifs s'accroche doucement à son épaule, ajoutant une présence énigmatique mais intime. Le motif détaillé de son vêtement mêle des tons terreux et vifs, renforçant le rythme visuel de la peinture. La texture rugueuse de l'écorce d'arbre en arrière-plan contraste joliment avec la douceur des tons de peau et du tissu, encadrant le sujet d'éléments naturels presque vivants.

La technique de l'artiste révèle une maîtrise magistrale du détail et de la texture : les coups de pinceau méticuleux offrent une sensation tactile autant de la douceur de la peau que de la rugosité de l'arbre derrière. La palette de couleurs est terreuse mais enrichie de tons ocres chauds, verts et rouges atténués qui soulignent l'atmosphère naturelle mais surréaliste. Sur le plan émotionnel, le portrait est puissant ; il invite le spectateur à un espace psychologique intime mais distant, communiquant résilience, complexité et une pointe de mélancolie. Cette œuvre, créée en 1945, résonne dans son contexte historique comme une incarnation de l'identité personnelle et culturelle, mêlant symbolisme autochtone mexicain et peinture figurative moderne. La présence du singe ajoute une couche symbolique : compagnie, sauvagerie et reflet de l'esprit propre du modèle.