Este vibrante retrato captura una mirada intensa e inflexible, centrada en una mujer con cejas unidas y una expresión audaz. Lleva un gran lazo intrincado de color verde amarillento en el cabello, que cae en ondas marrones ricas, aportando profundidad y calidez a la composición. Detrás de ella, un mono curioso con ojos grandes y expresivos se apoya suavemente en su hombro, agregando una presencia enigmática pero íntima. El patrón detallado de su prenda mezcla tonos terrosos y vivos, realzando el ritmo visual de la pintura. La textura rugosa de la corteza del árbol en el fondo contrasta bellamente con la suavidad de los tonos de piel y tela, enmarcando a la figura con elementos naturales casi vivos.

La técnica del artista revela un dominio magistral del detalle y la textura: las pinceladas meticulosas ofrecen una sensación táctil tanto de la suavidad de la piel como de la calidad áspera del árbol detrás. La paleta de colores es terrosa pero enriquecida con ocres cálidos, verdes y rojos apagados que enfatizan la atmósfera natural y a la vez surrealista. Emocionalmente, el retrato es poderoso; invita al espectador a un espacio psicológico íntimo pero distante, comunicando resiliencia, complejidad y un toque de melancolía. Esta obra, creada en 1945, se inscribe en su contexto histórico como una encarnación de identidad personal y cultural, mezclando simbolismo indígena mexicano con pintura figurativa moderna. La presencia del mono añade una capa simbólica: compañía, salvajismo y un reflejo del propio espíritu de la modelo.