Cette œuvre enveloppe le spectateur dans une atmosphère rêveuse, presque éthérée. Les couleurs douces et brumeuses se fondent harmonieusement ; des touches de bleus et de gris doux se mêlent, suggérant une côte brumeuse à Pourville où les falaises se profilent au loin comme des fantômes. Les vagues dansent doucement au bord de la toile, leur agitation délicate représentée par des coups de pinceau rapides et fluides qui évoquent un sens de mouvement et de fluidité. Monet capture la nature fugace de la lumière et du temps, nous transportant dans un moment serein où la splendeur de la nature est à la fois tranquille et éphémère.

L'impact émotionnel de cette œuvre est profond ; il invite à la contemplation et à l'introspection. La composition, bien que apparemment simple, révèle des couches de profondeur avec ses contours suggestifs et ses formes abstraites. Elle met en lumière l'approche innovante de Monet pour capturer la lumière, équilibrant entre réalisme et impressionnisme. Créée à la fin du XIXe siècle, cette peinture résonne avec l'accent mis par le mouvement impressionniste sur la lumière et l'atmosphère, et constitue un témoignage de la maîtrise de Monet à traduire des moments éphémères en œuvres intemporelles.