La peinture présente une vue captivante des falaises de Varengeville, capturant un moment éthéré où la nature rencontre la mer. La scène est dominée par des arbres penchés, leurs délicates branches se pliant sous une rafale de vent; il y a une qualité presque poétique dans leur mouvement. Le ciel au-dessus exhibe une palette de teintes pastel, où des violets doux et des bleus délicats se fondent harmonieusement, évoquant un sentiment de tranquillité en contraste avec l'énergie vigoureuse du vent. Les petits voiliers dans le lointain dansent sur l'eau, minuscules mais significatifs, ajoutant de la vie au vaste arrière-plan de l'océan.

D'un point de vue compositionnel, les arbres sont stratégiquement positionnés, guidant le regard du spectateur vers l'horizon où la mer rencontre le ciel. Le coup de pinceau est fluide, indiquant la maîtrise de Monet pour capturer la lumière et l'atmosphère; on peut presque sentir le vent caresser la peau. Le style caractéristique de Monet découle à la fois des techniques impressionnistes et d'une exploration émotionnelle plus profonde du paysage, chaque coup de pinceau insufflant la vie à la scène. L'impact émotionnel global est un équilibre harmonieux entre mouvement et sérénité, invitant les spectateurs à s'immerger dans l'essence vibrante mais apaisante de la nature.