L'œuvre capture un paysage serein, où l'interaction douce entre les montagnes et les rivières transmet une sensation de tranquillité. Les coups de pinceau sont doux et délibérés, illustrant les contours des montagnes, qui se dressent majestueusement contre le fond d'un ciel clair et nuageux. L'utilisation subtile de la couleur joue un rôle clé ici ; des teintes douces de gris et des tons terreux atténués dominent la scène, tandis que des touches de vert donnent vie au premier plan. On peut presque sentir la fraîcheur de l'air et les murmures silencieux de la nature, créant une atmosphère qui invite à une réflexion profonde.

Au premier plan, un arbre solitaire se dresse, ses branches s'étendant gracieusement comme si elles cherchaient à embrasser le paysage. À ses côtés se trouvent des maisons traditionnelles, dont les toits se glissent à peine à travers le feuillage, suggérant un équilibre harmonieux entre la vie humaine et la nature. L'œuvre évoque un sentiment de nostalgie, peut-être un désir de temps plus simples ou une connexion profonde avec la tranquillité trouvée dans la nature. Cette harmonie est profondément enracinée dans les traditions artistiques asiatiques, qui célèbrent souvent la beauté du monde naturel, reflétant des contextes historiques où de telles vues étaient essentielles pour comprendre sa place dans l'univers.