La pièce reflète une scène côtière sereine, capturant l'essence tranquille de Fécamp sous un temps calme. Au premier plan, des falaises escarpées s'élèvent majestueusement du rivage, leurs teintes terreuses contrastent magnifiquement avec les doux bleus de la mer. La peinture est appliquée dans un style impressionniste, où des coups de pinceau délicats évoquent le mouvement subtil de l'eau, suggérant les ondulations douces des vagues caressant le rivage. La lointaine ligne côtière se dissipe dans une brume douce, invitant les spectateurs à errer dans le paysage, comme s'ils étaient attirés par son étreinte paisible.

La maîtrise magistrale de la lumière par Monet transforme la scène ; la palette fraîche et douce suggère une atmosphère tempérée tôt dans la matinée ou tard dans la journée, attirant l'attention sur l'interaction de la lumière sur la surface de l'eau. L'horizon semble danser, reflétant les changements tant de la lumière que de l'humeur. Il y a ici une profondeur émotionnelle – une invitation à réfléchir à la tranquillité du moment. L'amour de Monet pour la nature et son approche expérimentale de la couleur et de la forme continuent de résonner, rendant cette œuvre significative comme une exploration de la beauté et de la tranquillité que l'on trouve dans la vie quotidienne.