Cette œuvre d'art délicate saisit un sentiment de tranquillité et de grâce à travers sa représentation du bambou, symbole de résilience et d'adaptabilité dans la culture chinoise. L'artiste utilise une technique de coups de pinceau fluides, créant un jeu magistral entre la lumière et l'ombre, qui renforce la qualité éthérée des plantes. Le bambou se dresse haut et mince, avec des feuilles élégantes qui semblent se balancer doucement, évoquant le son apaisant d'une brise qui passe. Chaque coup de pinceau est délibéré mais spontané, créant une harmonie rythmique qui invite le spectateur à s'arrêter et à réfléchir.

La palette de couleurs est principalement un mélange de verts doux et de bruns atténués, intercalés de lavis gris qui suggèrent profondeur et douceur ; ce choix met en avant la beauté naturelle et l'élégance du bambou. L'arrière-plan est laissé relativement intact, permettant à l'image de respirer ; cela renforce la sensation de sérénité, presque comme un jour clair dans une forêt paisible. Cette œuvre ne se contente pas de montrer la maîtrise technique de l'artiste, mais elle fonctionne également comme une pièce méditative, invitant les spectateurs à ressentir le calme et la simplicité de la beauté naturelle. En réfléchissant au travail de Wu Hufan, on ressent l'idéologie de l'harmonie entre l'homme et la nature, encourageant une profonde appréciation du monde naturel. Le bambou de Wu éclot en une histoire vivante : une rencontre avec la nature qui transcende la toile et transporte le spectateur dans un monde de sérénité et de réflexion.