Dans cette scène captivante, le spectateur est transporté dans un moment animé sur le Pont de l'Europe près de la Gare Saint-Lazare. Les coups de pinceau doux de Monet créent une atmosphère remplie de lumière et de mouvement, où des nuages de vapeur s'échappent des locomotives, enveloppant l'avant-plan. Le jeu de lumière à travers la brume souligne la vie urbaine dynamique de la Paris du XIXe siècle, comme si l'on capturait un moment fugace oscillant entre la réalité et l'impression. La palette est dominée par des teintes claires—des bleus et des gris doux, mêlés à des ocres chauds et des verts tempérés—qui évoquent un jour frais et brumeux, typique de Paris en automne.

La forte composition diagonale dirige le regard vers le pont central, complexe dans ses détails architecturaux, qui encadre l'activité animée d'en bas. Les figures, bien que réduites à de simples silhouettes, transmettent une sensation de mouvement ; un passant semble perdu dans ses pensées tandis qu'un feu rouge ajoute une touche de couleur, ancrant la toile. La représentation de la vapeur qui se tord et flotte dans l'air évoque des sensations à la fois nostalgiques et éthérées, rappelant les changements rapides qui affectent la vie urbaine pendant la Révolution industrielle. Cette œuvre célèbre non seulement la beauté de la nature et le progrès industriel, mais invite également le spectateur à réfléchir à l'intersection de l'humanité et du monde moderne.