Dans cette œuvre évocatrice, les Maisons du Parlement sont voilées par une brume onirique, où la douce lumière de l'aube semble caresser doucement les structures. La silhouette de la tour emblématique se dresse fièrement contre l'arrière-plan d'un ciel doux et scintillant, une interaction de couleurs qui capture la nature toujours changeante de l'atmosphère londonienne. Monet utilise une riche palette de bleus et d'ocre, les superposant avec de larges coups de pinceau expressifs qui transmettent mouvement et fluidité. À mesure qu'on plonge dans la peinture, le reflet sur l'eau invite à une introspection ; c'est comme si la Tamise conservait les moments fugaces du temps, incitant le spectateur à s'immerger dans cette beauté éphémère.

L'impact émotionnel de l'œuvre est profond, éveillant un sentiment de nostalgie et de tranquillité. Les détails flous, presque fantomatiques, encouragent l'imagination à vagabonder, évoquant des souvenirs de promenades paisibles le long de la berge pendant que le monde s'éveille. En termes de contexte historique, cette peinture fait partie de l'exploration par Monet de la lumière et de ses effets sur les paysages, marquant une évolution significative dans l'impressionnisme, où il cherchait non seulement à représenter une scène, mais à exprimer son essence. Cette pièce se dresse comme un témoignage du génie de Monet, capturant un moment fugace tout en engageant les sens du spectateur dans une danse de couleur et de lumière.