Dans cette scène captivante, une procession se déroule, où des figures vêtues de tons sourds traversent un paysage recouvert de neige. L'œuvre capture vivement la dichotomie entre le mouvement et l'immobilité : les figures, apparemment saisies dans un moment de dévotion, contrastent avec le froid hivernal qui enveloppe leur monde. Les maisons, avec leurs façades pittoresques et la lueur tamisée émanant de leurs fenêtres, créent une chaleur accueillante au milieu du froid. On peut presque entendre le craquement de la neige sous les pieds et sentir le souffle de l'air hivernal—un mélange d'excitation et de solennité emplit l'atmosphère.

Les riches textures des vêtements des personnages évoquent un sens de réalité et d'intimité ; chaque pli et drapé contribue à la narration de la dévotion. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux atténués, ponctués de touches de couleur provenant des vêtements des personnages, communique à la fois la gravité du moment et la beauté de l'hiver. Cette œuvre ne reflète pas seulement une histoire intemporelle de foi, mais invite également les spectateurs à s'immerger dans un voyage historique, suscitant des réponses émotionnelles en contemplant la pèlerinage représentée dans la neige.