Karya ini menampilkan pemandangan alam yang tenang, di mana sebuah danau yang tenang dikelilingi oleh pepohonan tinggi berwarna hijau tua yang menjulang ke langit. Adegan ini berada pada akhir musim dingin, dengan sisa-sisa salju yang masih terhampar di sekitar tepi danau, kontras dengan birunya air. Seniman menggunakan gradien halus dan tekstur yang lembut pada pohon-pohon untuk menangkap kepadatan hutan, sementara permukaan air digambarkan dengan sapuan kuas yang luas dan tenang, mengundang kesunyian yang damai. Seekor burung kecil dengan tenang meluncur di atas air, menambahkan kehidupan pada lanskap yang sebagian besar diam ini.

Secara teknis, karya ini menggunakan metode cetak kayu tradisional khas cetakan Jepang awal abad ke-20, menggabungkan komposisi yang penuh perhatian dengan palet warna yang sederhana namun evocative, didominasi oleh hijau tua, biru, dan putih lembut dari salju. Komposisinya mengarahkan mata perlahan sepanjang tepi danau ke dalam kedalaman hutan, menciptakan keseimbangan harmonis antara ruang dan bentuk. Secara emosional, karya ini membangkitkan kontemplasi yang tenang—interaksi halus antara cahaya dan bayangan, suasana dingin salju yang tersisa, dan bisikan alam mengundang kita memasuki momen yang dibekukan dalam waktu, yang mewujudkan ketenangan sekaligus perubahan musiman yang sementara. Secara historis, karya ini mencerminkan gerakan shin-hanga yang mengadopsi pengaruh barat sambil mempertahankan estetika tradisional Jepang, sehingga menjadi dialog budaya yang penting melalui arti artistiknya.