Dieses Kunstwerk zeigt einen friedlichen Naturblick, bei dem ein ruhiger See von hohen, dunkelgrünen Bäumen umgeben ist, die hoch in den Himmel ragen. Die Szene spielt in den letzten Momenten des Winters, da Reste von Schnee sanft am Ufer liegen und einen Gegensatz zum tiefblauen Wasser bieten. Der Künstler nutzt feine Abstufungen und eine zarte Textur in den Bäumen, um die Dichte des Waldes einzufangen, während die Wasseroberfläche in breiten, ruhigen Pinselstrichen dargestellt wird, die eine friedliche Stille einladen. Ein einzelner Vogel gleitet still über das Wasser und verleiht der ansonsten unbewegten Landschaft Leben.

Technisch verwendet das Werk traditionelle Holzschnittverfahren, die typisch für japanische Drucke des frühen 20. Jahrhunderts sind, und verbindet eine durchdachte Komposition mit einer zurückhaltenden, aber ausdrucksstarken Farbpalette, dominiert von tiefem Grün, Blau und dem sanften Weiß des Schnees. Die Komposition führt das Auge sanft entlang des Ufers und in die Tiefe des Waldes, wodurch ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Raum und Form entsteht. Emotional ruft das Werk stille Kontemplation hervor – das subtile Zusammenspiel von Licht und Schatten, die kühle Atmosphäre des verbliebenen Schnees und das Flüstern der Natur laden ein, in einen im Zeit eingefrorenen Moment einzutauchen, der sowohl Ruhe als auch den flüchtigen Wandel der Jahreszeiten verkörpert. Historisch spiegelt das Werk die Shin-Hanga-Bewegung wider, die westliche Einflüsse aufnahm und gleichzeitig traditionelle japanische Ästhetik bewahrte, wodurch ein kultureller Dialog von künstlerischer Bedeutung entstand.