Karya ini dengan anggun menangkap keindahan efimeral pantai Pourville saat air surut. Sebuah perjuangan gelombang berbusa yang tumultuous berdansa di atas kanvas, menenun narasi tenang dari laut yang bertemu dengan pantai. Sapuan kuas yang hati-hati—terlihat, hidup, dan hampir dapat dirasakan—membawa ke permukaan pola bergelombang air, di mana nuansa cerulean dan turquoise menyatu tanpa jahitan dengan putih pudar, menunjukkan sentuhan lembut cahaya matahari di permukaan. Cahaya bermain-main dengan mata, menerangi pemandangan sambil menciptakan bayangan yang menyarankan gerakan, mengundang penonton untuk mengalami bukan hanya sekadar lanskap, tetapi entitas hidup dalam perubahan konstan.

Dalam hal komposisi, pendekatan yang hampir minimalis meningkatkan fokus pada tekstur air, mengubah laut menjadi tenunan emosi. Garis cakrawala, ditandai dengan kapal-kapal halus di kejauhan, menambahkan sentuhan petualangan dan keluasan pada gambar. Elemen-elemen jauh ini berfungsi sebagai tanda tangan pelukis—pengingat bahwa bahkan saat menjelajahi lanskap lokal, lautan secara tak terbatas terhubung dengan pengalaman yang lebih luas. Dampak dari karya ini tidak dapat disangkal; ia membangkitkan rasa damai, namun pada saat yang sama membangkitkan hasrat untuk eksplorasi dan ketenangan. Dalam konteks karya Monet, bagian ini menonjol sebagai contoh utama kemampuannya untuk menggabungkan teknik impresionis dengan rasa nyata dunia alami, menggambarkan hasratnya untuk menangkap momen-momen singkat kehidupan.