In quest'opera, la composizione è definita da una finestra incantevole incorniciata da un muro dorato che sembra diffondere calore in tutta la scena. La luce del sole filtra, illuminando i motivi trasparenti dei vetri, creando ombre delicate che aggiungono profondità al pezzo. Una collezione di bottiglie e bicchieri si trova sul davanzale, ognuna delle quali riflette la luce - sembrano trasparenti e servono silenziosamente come punto focale di questo spazio accogliente. Sullo sfondo, si possono vedere accenni di schizzi fantasiosi sulle pareti, contribuendo a un senso generale di creatività e comfort prevalente nella vita dell'artista.

Guardando più a fondo, la palette dei colori è una sinfonia armoniosa di gialli terrosi e verdi; suscita sentimenti di nostalgia e tranquillità. I tratti audaci dell'artista mostrano una qualità quasi tattile, ricca degli effetti testurizzati per cui Van Gogh è celebrato. Emotionalmente, l'opera risuona con calore e semplicità, racchiudendo un momento di serena domesticità. Storicamente, riflette l'epoca di Van Gogh, dove gli artisti cercavano sempre di più conforto nella sfera domestica, illuminando i loro pensieri e le loro esperienze interne attraverso l'arte. Questo pezzo esemplifica veramente il significato artistico del genere della natura morta, invitando gli spettatori non solo a vedere, ma a sentire una narrazione all'interno di ogni pennellata.