In questa natura morta, c'è un intrigante arrangiamento di vari contenitori: bottiglie di vetro scuro, una brocca di terracotta e un piccolo bicchiere a forma affusolata. Ogni oggetto, posto su uno sfondo tenue, sembra raccontare la propria storia, ricca di texture e sfumature sottili. Il verde delle bottiglie di vetro contrasta splendidamente con i caldi toni terrosi della brocca, creando un'armonia visiva che è sia rilassante che affascinante. Si può quasi percepire il peso delle bottiglie, le cui superfici brillano sotto una luce tenue; invitano a toccarle, a sentirne la freschezza contro la pelle.

La palette dei colori è per lo più contenuta, dominata da marroni terrosi e verdi malinconici, ma punteggiata da delicati riflessi che danzano sulle superfici. Questo pezzo emana una profondità emotiva, poiché Van Gogh non cattura solo oggetti inanimati, ma infonde loro vita, testimoniando la sua tecnica artistica. Storicamente, quest'opera riflette la sua esplorazione della natura morta come genere; qui trasforma elementi quotidiani in soggetti senza tempo, conferendo loro un'aura di contemplazione. La semplicità dell'arrangiamento nasconde un significato più profondo, incoraggiando il pubblico a trovare bellezza nell'ordinario e, forse, a restare un momento più nella quiete che evoca.