In questa scena evocativa, un gruppo di donne lavora diligentemente nei campi, le loro figure piccole ma significative contro il vasto paesaggio terrestre. Le linee sinuose create dalla terra arata guidano l'occhio attraverso il dipinto, quasi imitando il ritmo dei movimenti delle donne mentre raccolgono e preparano metodicamente il suolo. I cieli scuri sopra, toccati da accenni di blu e ambra, suggeriscono un'atmosfera mutevole, forse riflettendo l'incertezza della natura e del lavoro. Ogni figura è catturata con colpi di pennello rapidi e sicuri che rivelano l'ammirazione dell'artista per la loro resistenza, le loro gonne sfiorano il terreno, robuste ma aggraziate. Il dipinto pulsa di energia: lo spettatore può quasi sentire i suoni della terra lavorata e percepire la solidarietà condivisa tra queste lavoratrici.

La scelta della tavolozza di colori di Van Gogh è particolarmente notevole; toni terrosi dominano il pezzo, con verdi profondi e marroni ricchi che incarnano il terreno fertile, mentre i dettagli vibranti dei vestiti delle figure risaltano come petali tra il suolo. Questo contrasto invita a riflettere sul duro ma essenziale lavoro della vita quotidiana. Il contesto storico della fine del XIX secolo—quando le economie rurali dipendevano fortemente dal lavoro manuale—aggiunge una dimensione profonda alla narrativa, ricordandoci i contributi spesso trascurati delle donne nell'agricoltura. Qui, Van Gogh immortala il loro impegno, canalizzando sia il suo rispetto che la sua empatia, invitandoci a apprezzare la loro perseveranza di fronte a un cielo tempestoso che aleggia sopra il loro lavoro diligente.