В этой волнующей сцене группа женщин усердно трудится на полях, их фигуры малы, но значимы на фоне обширного земельного пейзажа. Изогнутые линии, созданные вспаханной землёй, ведут взгляд зрителя через картину, почти имитируя ритм движений женщин, которые методично собирают и подготавливают почву. Тёмное небо над головой, затянутое облаками, каскадирует щедрыми оттенками синего и янтарного, создавая атмосферу переменчивого настроения, отражая неопределённость природы и труда. Каждая фигура изображена яркими и уверенными мазками, которые демонстрируют восхищение художника их стойкостью; их юбки касаются земли, что придаёт им как прочность, так и грацию. Картина пульсирует энергией — зритель почти слышит звуки земли, которая обрабатывается, и чувствует общность между этими работницами.

Выбор цветовой палитры Ван Гога особенно примечателен; земные тона преобладают в работе, глубокие зелёные и богатые коричневые оттенки являются воплощением плодородной земли, в то время как яркие детали одежды фигур выделяются на фоне земли, словно лепестки цветков. Этот контраст способствует размышлениям о тяжёлой, но необходимой работе повседневной жизни. Исторический контекст конца XIX века — когда сельская экономика сильно зависела от ручного труда — придаёт нарративу дополнительную глубину, напоминая нам о часто упускаемых из виду вкладе женщин в сельское хозяйство. Здесь Ван Гог увековечивает их усилия, выражая как своё уважение, так и эмпатию, призывая нас оценить их настойчивость под бурным небом, которое нависает над их трудом.