En esta escena evocadora, un grupo de mujeres trabaja diligentemente en los campos, sus figuras pequeñas pero significativas contra la vasta y terrenal paisajística. Las líneas sinuosas creadas por la tierra labrada guían la vista a través de la pintura, casi imitando el ritmo de los movimientos de las mujeres mientras recogen y preparan metódicamente el suelo. Los oscuros cielos arriba, tocados con destellos de azul y ámbar, sugieren una atmósfera cambiante, reflejando la incertidumbre de la naturaleza y el trabajo. Cada figura se capta con pinceladas rápidas y seguras que revelan la admiración del artista por su resistencia, sus faldas rozando el suelo, robustas pero gráciles. La pintura palpita con energía: el espectador casi puede escuchar los sonidos de la tierra siendo cultivada y sentir la camaradería compartida entre estas trabajadoras.

La elección de color de Van Gogh es particularmente notable; tonos terrosos dominan la pieza, con verdes profundos y marrones ricos que encarnan la tierra fértil, mientras que los vibrantes detalles de la vestimenta de las figuras destacan como pétalos entre el suelo. Este contraste invita a la reflexión sobre el arduo pero esencial trabajo de la vida cotidiana. El contexto histórico de finales del siglo XIX, cuando las economías rurales dependían en gran medida del trabajo manual, añade una capa de profundidad a la narrativa, recordándonos las contribuciones a menudo pasadas por alto de las mujeres en la agricultura. Aquí, Van Gogh inmortaliza su esfuerzo, canalizando tanto su respeto como su empatía, invitándonos a apreciar su perseverancia ante un cielo tumultuoso que se cierne sobre su labor diligente.