Questa incantevole stampa a blocchi di legno immerge l’osservatore in un vasto stagno di loto sereno, dove ampie foglie verdi dominano il primo piano, intervallate da delicate fioriture rosa che sembrano galleggiare sull’acqua. Al centro della scena si erge un ponte di legno, dolcemente arcuato, che sembra invitare a percorrerlo; su di esso, tre figure—un uomo, una donna e forse un bambino—sembrano perse in una tranquilla contemplazione o in una dolce conversazione. Il cielo sopra presenta una velatura di blu profondo impreziosita da sottili motivi nuvolosi, che suggeriscono un crepuscolo o un tranquillo vespro. Questa sensazione di calma si intreccia splendidamente con i dettagli minuti delle foglie e le delicate gradazioni di colore, evocando una meditativa quiete e un profondo rispetto per i ritmi gentili della natura.

Realizzata con straordinaria precisione e raffinata composizione, l’opera bilancia sapientemente i dettagli ornati delle foglie di loto con la semplicità della struttura lignea, permettendo allo sguardo di riposare armoniosamente su ogni elemento. La tavolozza, ricca ma sfumata, che va da verdi intensi e teal a tenui rosa e toni terrosi, conferisce all’immagine vivacità e sottigliezza. Questa stampa, creata nel 1929 secondo lo stile del movimento shin-hanga, riflette una sintesi dell’estetica tradizionale giapponese con una sensibilità moderna, catturando un momento effimero pur celebrando l'eterno splendore del mondo naturale. L’impatto emotivo è delicato ma profondo; quasi si può udire il fruscio delle foglie e il leggero mormorio dell’acqua vicino al ponte, invitando a una pausa di riflessione e quiete in mezzo al trambusto della vita.