この魅力的な風景画では、観る者は静かでありながら生き生きとした湿原に引き込まれ、自然の美しさの本質を捉えた繊細な描写が印象的です。画家は柔らかで muted な色調を用い、柔らかな緑色と茶色が空の青色と交錯しています。手前には緑豊かな植生が広がり、草や葦が優しく揺れ、微風が湿原を渡っていることを示しています。遠くには霧が漂い、夢のような雰囲気を作り出し、静けさと内省の感情を喚起します。

目が遠い地平線に向かうと、構図は広がり、まだ発見されていないものへの思索を誘います。数人の人物が見えますが、働く人々や旅人である可能性があり、彼らはこのシーンに生命感を与えていますが、それが支配されることはありません。壮大な風景の中での小さな存在が孤独感と湿原の崇高な自然の美を高めます—自然の壮大さに対する人間の謙虚な役割を微妙に思い起こさせます。この風景は、単なる絵画表現ではなく、19世紀の自然へのロマン主義的な抱擁の反映でもあり、ルソーが自身の環境とどのように交わっていたかを示す芸術的な意義を持っています。